이미지 고고학: 개선 그림에서 웨이트까지

첫째 구간: 밀라노의 수제 호화 덱

현존하는 가장 오래된 타로는 15세기 중엽 밀라노 궁정의 비스콘티-스포르차 덱입니다: 손으로 그리고 금박을 입힌, 한 벌 값이 만만치 않은귀족의 주문 제작 사치품이었습니다. 이미지 어휘는 전부 당시의 궁정 문화에서 왔습니다 — 개선 그림, 미덕상, 당대의 의상과 가문의 문장.이 덱에 없는 것에 주목하세요: 번호도, 카드 이름도, 점복의 의미도 없습니다 — 모두 나중에 더해진 것입니다.

예: 여교황과 운명의 수레바퀴의 필사본 도상 등, 타로의 가장 이른 형태를 이 덱에서 볼 수 있습니다.

둘째 구간: 마르세유 판식이 도상을 동결하다

17, 18세기에 목판 인쇄가 타로를 양산하게 하면서, 마르세유로 대표되는 인쇄 판식이 점차 정형화됩니다:고정된 구도, 굵고 거친 선, 제한된 색 수, 그리고 인쇄되어 들어간 번호와 카드 이름.인쇄의 본질은 복제입니다 — 그것은 도상을 삼백 년 동안 동결했고, 동시에 유럽 전역에 퍼뜨렸습니다.오늘날 말하는 「전통 카드면」은 대부분, 이 인쇄로 얼어붙은 마르세유 도상을 가리킵니다.

셋째 구간: 19세기, 오컬티스트들이 카드면에 손대다

레비는 카드면을 해석하는 데 만족하지 않고 직접 손을 댔습니다: 전차의 두 마리 말을 흑백 스핑크스 한 쌍으로 바꾸고,악마를 자신이 창안한 바포메트로 그렸습니다. 이것이 분수령입니다 — 이때부터 카드면 자체가 오컬트 표현의 매체가 되었고,도상의 변경 하나하나가 체계의 의도를 실어 나릅니다. 황금여명회는 이어서 점성과 문자의 대응 전체를 설계 문서로 써냈습니다.앞의 과들에서 당신이 대조해 본 그 「변경」들은 전부 이 구간에서 일어났습니다.

넷째 구간: 1909년, 웨이트와 스미스의 혁명

웨이트가 구상하고 파멜라 콜먼 스미스(Pamela Colman Smith)가 그린 이 덱은 1909년에 세상에 나왔습니다.진짜 혁명은 메이저가 아니라 마이너에 있습니다: 그전까지 마이너는 기본적으로 수트의 개수 표시였습니다(컵 다섯이면 컵 다섯 개를 그리는 식).스미스는 56장의 마이너 전부를 인물과 장면이 있는 서사적 화면으로 그렸습니다 — 「그림을 보고 직관으로 읽기」가 마이너에서 처음으로 성립한 것이고,이 덱이 후대를 지배하게 된 진짜 이유입니다. 그녀는 15세기 말의 솔라 부스카(Sola-Busca) 덱에서 일부 구도를 빌려 왔습니다.그린 이의 이름을 기억하세요: 78장의 그림 전부가 그녀의 손에서 나왔고, 그녀의 서명은 수십 년 동안 생략되어 있었습니다.

예: 소드 3의 「심장을 꿰뚫는 세 자루 검」 구도는 거의 그대로 솔라 부스카 덱의 같은 자리 카드에서 왔습니다.

이 과의 핵심 포인트

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비스콘티-스포르차 덱

현존하는 가장 오래된 타로: 15세기 중엽 밀라노 궁정의 수제 사치품 — 번호도, 카드 이름도, 점복 의미도 없었고, 그것들은 모두 나중에 더해졌습니다.

마르세유 판식 = 동결된 도상

17, 18세기 목판 인쇄로 정형화된 양산 판식: 번호와 카드 이름이 카드면에 인쇄되고, 도상은 복제로 삼백 년 동결 — 「전통 카드면」은 대부분 이것을 가리킵니다.

레비가 카드면 고치기의 물꼬를 텄다

전차에 스핑크스, 악마에 바포메트: 19세기부터 카드면은 오컬트 표현의 매체가 되었고, 도상 변경 하나하나가 체계의 의도를 실어 나릅니다.

스미스의 마이너 혁명

1909년 웨이트-스미스 덱: 78장 전부가 Pamela Colman Smith의 손에서 나왔고, 마이너 56장이 처음으로 전부 장면화(일부 구도는 솔라 부스카에서 차용) — 이것이 후대를 지배한 이유입니다.